10 สิ่งที่แฟนอนิเมะพลาดเกี่ยวกับอนิเมะในปี 2010

10 สิ่งที่แฟนอนิเมะพลาดเกี่ยวกับอนิเมะในปี 2010

 

แฟนอนิเมะได้แต่หวังว่าทศวรรษ 2020 อนิเมะจะสามารถจับคู่กับเทรนด์และความนิยมที่แฟน ๆ ชื่นชอบในปี 2010 ได้ รู้สึกเหมือนกับว่าทศวรรษ 2020 เป็นเพียงการเริ่มต้น แต่สิ่งต่างๆ ได้ก้าวเข้าสู่ปีที่สามแล้ว และทศวรรษนี้ก็ได้ดำเนินชีวิตด้วยตัวของมันเองแล้ว แฟน ๆ ที่เติบโตขึ้นมาในปี 2010 จะรู้สึกคิดถึงช่วงเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะไม่รู้สึกว่ามีการเปลี่ยนแปลงมากนัก แต่สิ่งต่างๆ ได้เปลี่ยนไปแล้วเพื่อให้ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทศวรรษที่ผ่านมา

 


ปี 2020 มีซีรีย์ใหม่ที่น่าทึ่งที่จะสร้างแฟนอนิเมะรุ่นใหม่ทั้งหมดและสิ่งต่าง ๆ เพิ่งเริ่มต้น แฟนๆ ได้แต่หวังว่าทศวรรษใหม่นี้จะสามารถจับคู่กับช่วงเวลาดีๆ ที่แฟนๆ ชื่นชอบในปี 2010 ได้

10 Sword Art Online Being Thought Of As Good

 

 

Sword Art Online เป็นหนึ่งในซีรีส์อนิเมะที่สร้างมาตั้งแต่ปี 2010 มันเปลี่ยนอุตสาหกรรมอะนิเมะไปตลอดกาล แต่ก็ถูกมองว่าเป็นอะนิเมะที่ดีทีเดียวเมื่อฤดูกาลแรกออกมา

แม้ว่าครึ่งหลังจะไม่แข็งแกร่งนัก แต่ผู้คนก็ชื่นชอบส่วนโค้งของ Aincrad แต่เมื่อซีรีส์มีภาคต่อแบบโปรเกรสซีฟ ความคิดเห็นของรายการก็เริ่มเปลี่ยนไป ทุกวันนี้ ไม่มีใครสงสัยในความสำคัญของซีรีส์นี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าแฟรนไชส์ใด ๆ ที่ “คลาสสิก” ในทางใดทางหนึ่ง

 

9 More Streaming Options

เมื่อเริ่มปี 2010 อนิเมะส่วนใหญ่ถูกดูใน Toonami หรือเว็บไซต์ที่ร่มรื่นด้วยวิธีการที่น่าสงสัยทางกฎหมาย แต่ภายในปี 2012 โลกของการสตรีมก็ได้ครอบงำอนิเมะเช่นกัน Crunchyroll กลายเป็นสถานที่หลักสำหรับทุกคนในการซื้ออนิเมะ แต่มันจะไม่เป็นเช่นนั้น

เว็บไซต์อื่นๆ จะเริ่มเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เช่น Funimation และ HiDive แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ Funimation ซื้อ Crunchyroll และรวม บริษัท ทั้งสองเข้าด้วยกัน ตัวเลือกต่างๆ ได้หดตัวลงอย่างมาก แม้ว่าตอนนี้จะดี แต่ตัวเลือกที่น้อยลงก็ไม่ค่อยจะดีโดยรวม

 

8 An Era Before Isekai

 

คนส่วนใหญ่อาจจำปี 2010 สำหรับการครอบงำที่ชื่อ isekai และ “ติดอยู่ในวิดีโอเกม” แต่ความจริงก็คือ ซีรีส์เหล่านั้นส่วนใหญ่มาในช่วงครึ่งหลังของปี 2010
ความนิยมของ Sword Art Online ทำให้โปรดิวเซอร์ตระหนักดีว่าพวกเขาสามารถทำเงินได้มากมายจากการนำไลท์โนเวลธรรมดาๆ ที่มีชื่อยาวเหยียดอย่างน่าขัน แต่สำหรับช่วงเวลาแห่งความสุขในช่วงต้นปี 2010 อนิเมะไม่ได้ถูกครอบงำโดยประเภทที่แฟน ๆ มากมายและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่กล่าวว่าแย่มากโดยมีข้อยกเว้นบางประการ

7 Having A Ton Of Battle Harems Instead Of Regular Harems

แนวฮาเร็มนั้นยึดติดอยู่กับอะนิเมะในยุค 2000 แต่ก็ไม่ใช่แนวที่มีอำนาจเหนือกว่า ที่เปลี่ยนไปในช่วงปลายยุค 2000 และในปี 2010 แม้ว่าครั้งแรกกับการปรากฏตัวของซีรีส์เช่น Ikkitousen

ซีรีส์เหล่านี้จะนำเสนอตัวละครเอกที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่มีความสามารถในการต่อสู้อย่างไม่น่าเชื่อเพื่อปกป้องตนเองและความรักของพวกเขา ในช่วงปี 2010 ฮาเร็มการต่อสู้ไม่เพียงแต่มีทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีจำนวนมากกว่าฮาเร็มทั่วไปอีกด้วย ซีรีส์เหล่านี้ไม่ดึงดูดใจทุกคนและอาจทำให้แฟนๆ บางคนปิดตัวลงได้ แต่สำหรับแฟน ๆ ของแบทเทิลโชเน็นและฮาเร็ม นี่เป็นช่วงเวลาที่วิเศษมาก

 

6 Marvel Taking Risks With Anime

 

Marvel มีความเสี่ยงมากมายในช่วงปี 2010 เมื่อพูดถึงอนิเมะ พวกเขาเริ่มต้นด้วยชุดรายการอนิเมะที่สร้างจากตัวละครยอดนิยมบางตัว ได้แก่ Iron Man, Wolverine, X-Men และ Blade แม้ว่าอนิเมะเหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่ได้หยุดพวกเขา

Marvel ยังคงสร้างซีรีส์อนิเมะเรื่องซูเปอร์ฮีโร่อย่างต่อเนื่อง เช่น Marvel Disk Wars และ Marvel Future Avengers ซีรีส์เหล่านี้มุ่งเป้าไปที่เด็กเป็นหลัก แต่มีฮีโร่ Marvel คลาสสิกจำนวนมากที่ต่อสู้กับศัตรูที่มีชื่อเสียง สำหรับแฟน ๆ ของ MCU ที่ยังไม่พอ นาฬิกาเหล่านี้ยังคงเป็นนาฬิกาที่ให้ความบันเทิง

 

5 The Fate Franchise Being Everywhere

 

แฟรนไชส์ ​​Fate มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในช่วงปี 2010 หลังจากที่ซีรีส์ดั้งเดิมต้องผิดหวังเล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แฟรนไชส์ ​​Fate/Stay Night ได้รับการพลิกฟื้นครั้งใหญ่ในทศวรรษต่อมา การดัดแปลงนวนิยาย Fate/Zero ของ Gen Urobuchi และเส้นทาง Unlimited Blade Works ช่วยเปลี่ยนความคิดเห็นของแฟรนไชส์

เมื่อรวมกับแอนิเมชั่นที่งดงามและแฟรนไชส์ ​​Fate/Grand Order แล้ว Fate ก็กลายเป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตลาด ทุกวันนี้ แฟรนไชส์ ​​Fate ได้ลดน้อยลงเหลือภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สวยงามจำนวนหนึ่งซึ่งดัดแปลงมาจากเกมบนมือถือ

 

4 Studio Manglobe Still Existing

 

ทุกวันนี้ ทุกคนรู้จักชื่อสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ทำงานในโปรเจ็กต์โปรดของพวกเขา เช่น BONES, Production IG, Madhouse, Studio MAPPA และอื่นๆ เมื่ออนิเมะได้รับความนิยมมากขึ้น สตูดิโอก็ถูกสร้างขึ้น และมันน่าเศร้าเสมอที่อนิเมชั่นหนึ่งหายไปไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม

เป็นเรื่องน่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ได้เห็น Studio Manglobe ล้มละลายในปี 2015 สตูดิโอที่ขึ้นชื่อเรื่องอัญมณีอย่าง Samurai Champloo, Michiko & Hatchin และ Samurai Flamenco Manglobe มีโครงการดีๆ มากกว่าชื่อแย่ๆ มากมาย แต่หลังจากได้รับหนี้สูงถึง 350 ล้านเยน (ประมาณ 3.04 ล้านดอลลาร์) พวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องปิดตัวลง

 

 

3 Slice-Of-Life Anime

 

อนิเม Slice-of-life เป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมอนิเมะมาตั้งแต่ต้น ซีรีส์อย่าง Kimagure Orange Road และ Touch ถูกมองว่าเป็นผลงานคลาสสิกมานานก่อนที่บิ๊กทรีจะเกิดขึ้น แต่ในช่วงต้นปี 2010 ช่วงเวลาแห่งชีวิตเริ่มที่จะเริ่มต้นขึ้นจริงๆ

มันมาจากการผสมผสานของความสำเร็จครั้งใหญ่ของอะนิเมะอย่าง CLANNAD กับ “สาวน่ารัก ๆ ทำสิ่งที่น่ารัก” ประเภทที่เริ่มต้น ตั้งแต่ปี 2010 จนถึงกลางปี ​​2012 อนิเมะสไลซ์ออฟไลฟ์เป็นเรื่องธรรมดาอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เมื่อแบทเทิลฮาเร็มและอิเซะไคเข้ายึด แนวเพลงก็ถูกบังคับให้ต้องนั่งเบาะหลัง

 

2 Weekly Shonen Jump’s Big Three Era

 

ในระดับหนึ่ง Big Three ไม่เคยทิ้งแฟนอนิเมะ Boruto เป็นภาคต่อของ Naruto โดยตรงและนำเสนอตัวละคร Naruto ทุกตัว Bleach กำลังจะกลับมา และ One Piece ดูเหมือนว่าจะยาวนานกว่ามนุษยชาติ แฟรนไชส์ทั้งสามอยู่ในจุดสูงสุดตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ถึงปี 2010

ยิ่งไปกว่านั้น ภายในปี 2017 บิ๊กทรีดั้งเดิมเพียงหนึ่งเดียวที่ยังคงออกอากาศคือวันพีซ แม้ว่า Big Three ในฐานะคอนเซปต์จะไม่ใช่เรื่องใหญ่ในญี่ปุ่น แต่พวกเขาเป็นรากฐานในการนำอนิเมะไปสู่ความนิยมในระดับต่อไปในฝั่งตะวันตก

 

1 High-Quality Magical Girl Anime

แนวเพลงย่อยของสาวเวทย์มนตร์มีอยู่ตลอดไป แต่มันมีความสูงใหม่อย่างแท้จริงในช่วงปี 2010 แม้ว่าจะเริ่มต้นด้วย Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ในช่วงทศวรรษ 2000 สตูดิโอยังคงรู้สึกสบายใจที่จะเสี่ยงกับแนวเพลงในทศวรรษต่อมา

Madoka Magica เป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นปี 2010 ต้องขอบคุณการแยกแยะแนวคิด ในขณะเดียวกัน Senki Zesshou Symphogear ได้รวมเอาสาวเวทย์มนตร์กับชุดเกราะ และสร้างอะนิเมะสาวเวทย์มนตร์หุ่นยนต์สุดยอด ทุกวันนี้ ซีรีย์สาวเวทมนตร์หลักเรื่องเดียวที่ลอยอยู่คือซีรีย์ Pretty Cure ที่ยอดเยี่ยม